La consejera de Cultura y Turismo, Alicia García, ha inaugurado la exposición Una mirada femenina del toreo, que organiza la Consejería de Cultura y Turismo con la colaboración del Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid. La exposición puede visitarse en la sala de exposiciones del Monasterio de Nuestra Señora de Prado, en Valladolid, hasta el próximo 29 de marzo.

En la inauguración de 'Una mirada femenina del toreo', la consejera ha anunciado que la Junta de Castilla y León ha iniciado el proceso para incoar y posteriormente declarar la tauromaquia -corridas de toros- como Bien de Interés Cultural en la categoría de Patrimonio Cultural Inmaterial. "Esta iniciativa pretende garantizar la protección, reconocimiento y promoción de los valores artísticos y culturales de la Fiesta del toro y el impulso de las actividades económicas asociadas a ella", señala. En este sentido, Alicia García ha señalado que, además de constituir una valiosa tradición con siglos de historia, tiene una enorme importancia proteger y promocionar la tauromaquia por el impacto económico que supone este sector en Castilla y León.

En España, 200.000 personas viven directa o indirectamente de este sector, lo que implica una cifra de negocio anual de 2.500 millones de euros y que cada temporada arrastra a alrededor de 60 millones de espectadores a las plazas de toros convirtiéndolo en el segundo espectáculo de asistencia masiva después del fútbol. Castilla y León es la Comunidad donde se llevan a cabo más festejos taurinos, con casi 2.400 celebrados el año pasado y es la segunda en número de ganaderías, después de Andalucía, con 50.000 reses pertenecientes a las 227 ganaderías de lidia de la Comunidad, que suponen el 18% del total nacional. Tan sólo de la provincia de Salamanca salen cada año más de 4.000 astados para ser lidiados en plazas españolas y francesas. También se ha destacado que Castilla y León conserva la ganadería de reses bravas más antigua de España, la del Raso de Portillo, en la provincia de Valladolid.

En la inauguración de 'Una mirada femenina del toreo', Alicia García ha dicho que con esta exposición la Consejería pretende acercar el pasado y presente de la Fiesta "no sólo a los aficionados sino también a los jóvenes para que puedan valorar la dimensión cultural, social y económica de la tauromaquia". En este sentido, Alicia García ha anunciado que se han cursado invitaciones a centros de educación Secundaria y se llevarán a cabo, fuera de horario de la exposición, visitas que soliciten los centros educativos.

'Una mirada femenina del toreo' está compuesta por 90 fotografías, 10 carteles de actuaciones y 10 paneles temáticos, que constituyen un testimonio gráfico y un homenaje a una parte de la historia del mundo de los toros que resulta más desconocida "como es la presencia y el protagonismo que desde siempre ha tenido la mujer en las diferentes facetas y profesiones vinculadas con la Fiesta del toro". Los visitantes encontrarán fotografías, objetos y carteles de toreras, rejoneadoras y ganaderas que, a lo largo de la historia y en la actualidad, han toreado y han criado toros de lidia, así como el trabajo de periodistas, fotógrafas y escritoras que ponen su sensibilidad al servicio de la imagen y del relato de un acontecimiento taurino.

Esta exposición se puede visitar todos los días, de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas. Se ampliaría el horario para visitas concertadas con colegios que podrán solicitarlo a través de exposicionmirada@jcyl.es

Defectos Comunes ha lanzado un nuevo disco, "Derrotas", producido por Mr Chifly (Habeas Corpus) en los madrileños estudios Corleone.

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DEFECTOS COMUNES irrumpen en la escena como un soplo de aire fresco con un disco que no dejará a nadie indiferente, con canciones con un sonido más pulido que nunca, donde habitan los que apenas atisban la luz dentro del túnel, los vencidos, los olvidados y todos aquellos que, a pesar de todo, continúan impertérritos su particular odisea…

El eco de su sonido nos lleva a bandas como Funeral for a Friend, Berri Txarrak o Rise Against y es que DEFECTOS COMUNES se apropian del post/hardcore para ponerse al servicio de sus canciones y hacernos sentir momentos estremecedores en cada uno de sus 11 cortes donde aúnan potencia, melodía y sentimiento.

En este nuevo trabajo el grupo ha depositado su confianza en la producción de Mr. Chifly, (Habeas Corpus) que les ha grabado en su propio estudio Corleone en Madrid, en el disco se ha contado con la colaboración de MARS (Habeas Corpus) en la canción “Dejaste de Llorar".

El Grupo Parlamentario Socialista defendió en la Comisión de Familia celebrada en las Cortes tres proposiciones no de ley para mejorar los requisitos que deben tener las Residencias y Centros de Día de las Personas Mayores en Castilla y León.

Después del debate en la Comisión se acordó el siguiente texto: “Las Cortes de Castilla y León instan a la Junta de Castilla y León a elaborar una nueva normativa donde se establezcan las condiciones y requisitos de autorización y funcionamiento de los centros de carácter social para personas mayores, ya sean dependientes o no, así como sus requisitos de personal de forma detallada y específica (tanto de atención directa como técnico), acorde con los grados y niveles de dependencia que establece la Ley 39/2006, de 14 de diciembre, tomando como referencia el Acuerdo sobre criterios comunes de acreditación y garantía de calidad de dichos centros, adoptado el 27 de noviembre de 2008 por el Consejo Territorial del Sistema para la Autonomía y Atención a la Dependencia.”

El portavoz socialista de Familia, Jorge Félix Alonso señalaba que las iniciativas socialistas responden a la necesidad de adaptar la normativa elaborada en 2001 en Castilla y León sobre los requisitos de los centros residenciales de atención a las personas mayores en materia de personal auxiliar y técnico a la nueva situación generada ante la aplicación de la Ley de la Dependencia en 2007.

“Con la nueva normativa que ha de elaborarse se debe conseguir el doble objetivo de garantizar una atención de calidad a las personas y adecuar las plantillas de las residencias y centros de día de mayores a las características físicas y psíquicas de los residentes, con lo que mejoraran su eficacia y eficiencia”, resalta el procurador socialista.

El alcalde de la ciudad, Fernando Campo, se ha querido sumar al apoyo incondicional de todos los mirandeses a su equipo. De momento, en el balcón del Ayuntamiento ya se puede ver la bandera rojinegra. El regidor municipal

"Nos queda Anduva y es posible. Todos y todas seremos Mirandés. Que Anduva rebose de nuestro espíritu animando a nuestro equipo. Espero y deseo de verdad que todo este empuje y esta lucha culmine con una tarde histórica para nuestra ciudad, con una gran victoria. Aprovechemos esta oportunidad para darnos a conocer, para proyectar nuestra ciudad, una gran ciudad. Apuesto por el triunfo, apuesto por el Mirandés, apuesto por Miranda. ¡Aúpa Mirandés!"

El grupo musical mirandés Síndrome Peter Pank acaba se publicar su primer disco de estudio, 'Vente a mi barrio'. Aquellos que deseen escucharlo pueden hacerlo justo debajo de esta líneas y a través de la página de facebook del grupo /www.facebook.com/events/create/#!/pages/S%C3%ADndrome-Peter-Pank/178799415505939

Pero aquellos que además quieran colaborar con estos jóvenes y hacer posible que continúen componiendo y tocando pueden comprar el disco por sólo 5 euros. Para conseguir el formato físico basta con ponerse en contacto con el grupo a través de Facebook, en sus conciertos o en los puntos de venta Bar Chimi, Bar La Clave y Música 75 (en Miranda); El Pasadizo (Haro) y Pura Vida (Vitoria).


Biografía:
Este peculiar grupo está formado por Pablo Izquierdo Ameyugo (batería), Alfredo Pérez Rubio (bajo y coros), Rubén García Ancín (voz) y Carlos García Ancín (guitarra y coros). Se formó en febrero de 2008 entre Miranda de Ebro (Burgos) y Ollauri(La rioja), cuando cuatro amigos provenientes de otros grupos, decidieron juntarse para hacer lo que más les gusta: dar mucha guerra y pasárselo lo mejor posible.

Tras varios meses de ensayos, decidieron autoproducirse su primera maqueta, la que llamaron, “Sobre la luna”, que incluía nueve temas grabados en su local de ensayo. Aunque la calidad de sonido no era su punto fuerte, recogía claramente su estilo (una mezcla de rocanrol, ska, punk) y a través de ella consiguieron darse a conocer en Miranda y por los pueblos cercanos. Ésta se puede descargar totalmente gratis en: www.megaupload.com/?d=JTH5SRQK

Su ambición siempre ha sido tocar en directo, disfrutar con ello y hacer que la gente que va a verles disfrute tanto o más que ellos.

En el verano del 2008 dieron sus primeros bolos, comenzando una temporada de locura, que les llevó a recorrer gran parte de la península (Avilés, Pola de Siero, Béjar, Haro, Vitoria, Burgos, Segovia, Noreña, Móstoles...)

Entre viaje y viaje, aprovecharon para componer nuevos temas, evolucionando hacia nuevos sonidos, y captando influencias provenientes de todo el panorama musical.

En marzo de 2010 se presentaron al UBULive 2010, organizado por la universidad de Burgos, consiguiendo el primer premio.

Y siguieron haciendo kilómetros y dando ruido desde el bar más pequeño hasta grandes salas, pasando por asociaciones, terrazas… dando unos 25 conciertos por año.

En julio de 2011 ganaron el “Clarete rock”, concurso organizado en la localidad riojana de San Asensio, mientras daban los últimos retoques de lo que sería su primer trabajo en estudio: 'Vente a mi barrio.

El máximo responsable del PSOE de Castilla y León, Óscar López, hacía también un alto en la presentación de la candidatura del PSOE en la provincia de Valladolid para hacer una valoración sobre el cese de la actividad de ETA. Una noticia "que habíamos esperado durante décadas" y que "por fin" llegaba. Asimismo tuvo un recordatorio para las víctimas, sus familiares "y la sociedad española que ha luchado contra el terrorismo".

En el archivo bajo estas líneas se puede escuchar su declaración al completo.

El procurador socialista por Burgos, David Jurado, ha señalado en la Comisión de Economía y Empleo celebrada en las Cortes de Castilla y León que el PSOE comparte el fondo de la iniciativa defendida por el portavoz del Grupo Mixto referida al cierre de Garoña “porque el fondo es el cierre de la Central Nuclear de Garoña”, pero no la forma, “porque el PSOE de Castilla y León considera oportuna y positiva la prórroga de dos años aprobada por el Gobierno para la central nuclear con el fin de que haya tiempo suficiente para generar alternativas económicas en la zona de influencia de la central”.

El procurador socialista expuso que todas las alternativas que se están produciendo al cierre de la central "provienen del Gobierno de España" y denunció que “cuando la Junta de Castilla y León y el PP defienden la continuidad de la central nuclear, defienden la energía nuclear y no los intereses de los trabajadores porque la Junta de Castilla y León ha tenido tiempo más que suficiente para proponer alternativas que a día de hoy seguimos esperando”.

El Grupo Socialista ha apoyado el punto de la iniciativa por el que se insta a la Junta que en el plazo más breve posible declare a nuestra Comunidad Autónoma como territorio 'No nuclear'.

La Confederación Hidrográfica del Ebro ha iniciado las pruebas de aplicación en la Cuenca del Ebro de la metodología de las denominadas “biobalas” para la lucha contra el mejillón cebra. Durante la semana pasada comenzaron los trabajos de campo y primeros test y hasta el próximo día 20 se realizarán las comprobaciones del uso de este método.
Esta acción que realizan técnicos del Área de Calidad del Organismo se integra en un proyecto de investigación financiado por el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino dentro del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica. El proyecto está liderado por la Universidad de Zaragoza y en él participan, además de la Confederación Hidrográfica del Ebro, la Universidad Politécnica de Valencia, la Sociedad de Infraestructuras Rurales Aragonesas, S.A. y el Centro de Transferencia Agroalimentaria del Gobierno de Aragón.
El uso de las “biobalas” se está estudiando en la Universidad de Cambridge a través de un equipo liderado por el Doctor David Aldridge. El objeto de su investigación es encontrar una forma de luchar contra este molusco invasor para evitar los efectos negativos que causa en las infraestructuras hidráulicas.
El método consiste en la liberación controlada de partículas para atacar al mejillón cebra. La principal innovación del producto se refiere a las bajas concentraciones de producto químico dosificado y al recubrimiento del mismo que facilita que sea ingerido por el mejillón cebra sin detectar que se trata de un tóxico nocivo. Estas características suplen los inconvenientes y limitaciones de los tratamientos químicos actuales.
Para este estudio se utilizarán dos tipos de biobalas, la SB1000 y la SB2000, fabricadas específicamente para este estudio. Las pruebas se realizan en instalaciones cerradas, aunque se está investigando su idoneidad en sistemas abiertos.
Estas primeras pruebas que se desarrollan en la Cuenca del Ebro se han podido realizar gracias a la colaboración de la Comunidad de Regantes de Mora la Nova (término municipal de Mora la Nova y García), en Tarragona, que ha cedido su sistema de riego.
El tratamiento propuesto por el equipo de Cambridge consiste en verter mediante un sistema de dosificación la cantidad de biobalas previamente calculada para la instalación. Posteriormente, en la fase de evaluación se recogen en filtros las valvas de los mejillones desprendidos para evaluar la efectividad del método.
Las investigaciones sobre el efecto de esta metodología han llevado a los técnicos de la Confederación a Inglaterra, donde asistieron a las pruebas realizadas para el tratamiento de la potabilizadora de Ipswich (La ETAP de Alton Water), al este de Cambridge.
Además, junto con estos contactos en Inglaterra, los técnicos de Calidad de las Aguas han realizado visitas a empresas holandesas donde se aplica un método de control por cloración pulsada contra el mejillón cebra que es considerado la mejor tecnología disponible en aplicación del cloro.


Otras acciones
El Organismo de cuenca, competente en la gestión de la navegación en aguas interiores, desarrolla labores educativas, informativas y normativas que pretenden evitar la expansión del mejillón cebra por el impacto que pueda tener su presencia sobre el estado ecológico de las masas de aguas afectadas por la plaga.
Los proyectos se realizan en coordinación con las Comunidades Autónomas, administraciones que tienen la competencia medioambiental y sobre todo, la competencia en el control de especies invasoras.
Una de las últimas acciones ha sido el desarrollo de varias campañas de sensibilización, especialmente entre usuarios lúdicos de las masas de agua.
El efecto positivo de las medidas llevadas a cabo se está notando en la Cuenca, donde se ha frenado la detección de nuevas masas de agua afectadas.

La valoración que los ciudadanos de Castilla y León otorgan al Sistema Regional de Salud y que aparece reflejada en el BARÓMETRO SANITARIO 2010 del Ministerio de Sanidad y Política Social, mantiene la tendencia positiva de años anteriores, con un leve incremento que sitúa la puntuación de la sanidad pública castellana y leonesa en el 7,01 (puntuando de uno a diez) en lo referido a la satisfacción de los usuarios.

Esta nota mantiene la tendencia al alza reflejada desde 2004 por este estudio sociológico elaborado por la Agencia Nacional de Calidad del Sistema Nacional de Salud y el Centro de Investigaciones Sociológicas. Este crecimiento paulatino ha supuesto un incremento de un punto desde que se creó el barómetro (en 2004) y un crecimiento de 0,37 a lo largo de la presente legislatura.

También hay que señalar que la puntuación obtenida por la sanidad castellana y leonesa está casi medio punto por encima de la media nacional, que es de 6,57.

Además, la nota total obtenida (de 7,01 como ya se ha mencionado) reflejada por el Ministerio de Sanidad se expresa en términos muy parecidos a la registrada en el último Barómetro Sanitario 2010 de Castilla y León, elaborado por la Junta y que valoraba con un 6,95 la satisfacción de los castellanos y leoneses en el ámbito asistencial sanitario.

Por último señalar que ante preguntas más concretas que reflejan, asimismo, el nivel de bienestar de los usuarios con la sanidad autonómica, se obtienen altos índices de satisfacción tal y como se observa a continuación:

· El 93,30% de los ciudadanos se muestran satisfechos o muy satisfechos con el Sistema Regional de Salud.

· El 79,27% de los castellanos y leoneses considera que, en general, el sistema sanitario funciona bien o bastante bien (frente al 73,88% de media nacional).

· El 72,20% de los encuestados elegirían el sistema sanitario público teniendo en cuenta la tecnología y los medios de que dispone, frente al 14,57% que elegiría un centro privado (65,05% escogerían el sistema público en el ámbito nacional y el 24,80% el privado).

VALORACIÓN DE LOS SERVICIOS SANITARIOS
La elaboración de barómetros sanitarios responde al objetivo de las administraciones competentes de conocer las expectativas de los usuarios de los sistemas de salud y sus opiniones sobre su funcionamiento, como herramienta de mejora continua que ofrezca elementos cuantitativos y cualitativos que ayuden a la hora de tomar decisiones organizativas y de planificación en el ámbito de la política sanitaria.

Los datos que componen el BARÓMETRO SANITARIO 2010 abarcan un amplio número de cuestiones que reflejan la valoración de estos a cada uno de los servicios sanitarios ofrecidos en la región. En todos ellos, Castilla y León tienen una nota media superior a la nacional:

· Atención primaria: obtiene una nota de 7,42 (frente al 7,06 nacional).

· Atención especializada: obtiene una nota de 6,95 (6,65 nacional).

· Urgencias: obtiene una nota de 6,21 (5,96 nacional).

Servicios
Algunas de los aspectos mejor puntuados de los servicios sanitarios de atención primaria en Castilla y León son los siguientes (en todos ellos se mejora la valoración nacional, la primera nota es de Castilla y León):

-Trato recibido por el personal sanitario 8,05 frente al 7,50
-Confianza y seguridad que transmite el médico 8,02 frente al 7,54
-Atención a domicilio por el personal médico y de enfermería 7,98 frente al 7,13
-La información recibida sobre el problema de salud consultado por el paciente 7,66 frente al 7,34

Además, el 40% de los castellanos y leoneses consideran que la Junta de Castilla y León está llevando a cabo acciones para mejorar las listas de espera (superando la media nacional del 36,9).

El 25,91% (frente a la media nacional del 21%) de los ciudadanos cree que la demora en las listas de espera ha mejorado en el último año, mientras que el 47,96 considera que sigue igual y solo 9,59% cree que ha empeorado (el 11,71% cree que ha empeorado en el ámbito nacional).

Este sábado, 16 de abril, el grupo musical Síndrome de Peter Pank actuará junto a los también mirandeses 'A kal y kanto' y el grupo 'Black absinthe' en la sala Brutal Zone de Haro dentro del primer concurso de maquetas organizado por la asociación Diego Maté-J.M. Marín.
Por eso, desde la banda hacen un llamamiento para que acudan mirandeses y amigos a esta cita. "Cuánta más gente acuda más se valorará la actuación, así que si queréis echarnos una mano o simplemente pasar un buen rato, allí estaremos", comentan.
Mientras, el Síndrome de Peter Punk sigue preparando el que será su primer disco, 'Sobre la luna'. A continuación se puede escuchar las canciones que integran su maqueta.

El director de la central nuclear de Santa María de Garoña, José Ramón Torralbo, se ha mostrado muy claro hoy en su comparecencia ante los medios de comunicación con motivo de la presentación del balance de actividades del año 2010 y objetivos del 2011 de la planta. En su opinión, la nueva Ley de Economía Sostenible en su redacción final, tal y como ha sido aprobada, "ratifica la posibilidad de que todas las centrales nucleares españolas puedan seguir operando a largo plazo, es decir, sin ninguna limitación de tiempo siempre que el dictamen del Consejo de Seguridad Nuclear sobre su seguridad sea favorable".
En este sentido indicó que la redacción que se acaba de aprobar es "coherente" con la actual Ley del Sector Eléctrico que establece "libertad de mercado para todas las plantas de generación con independencia de su combustible, no indica limitación de su vida útil y determina que su planificación es indicativa y, por lo tanto, no vinculante".
Estas cuestiones, afirma, "refuerzan la validez del proyecto a largo plazo que presentó Nuclenor para que la central nuclear de Santa María de Garoña pudiese operar al menos hasta el año 2019 y que mereció un dictamen unánimemente favorable por parte del Pleno del Consejo de Seguridad Nuclear".
Por ello, no ha dudado en asegurar que Nuclenor, empresa propietaria de la planta, continúa trabajando para operar hasta 2019 "cumpliendo con todos los requisitos actuales" que se ha impuesto a la planta eléctrica y confía en que se derogue la ley ministerial que provocaría su cierre en julio de 2013. "Es absolutamente factible, gobierne quien gobierne. No hay ninguna razón técnica para que la central de Garoña no pueda seguir funcionando como mínimo hasta 2019", aseguraba aludiendo al informe técnico del CSN.
De este modo, aseguraba que las prioridades actuales de Garoña se centran en "seguir operando de forma segura y fiable la central, como estamos demostrando; mantener la estación actualizada y la plantilla capacitada para seguir operando a largo plazo; seguir siendo un referente industrial así como potenciar el desarrollo económico y la creación de empleo en la zona de influencia de la planta; y cumplir escrupulosamente los requisitos de la Orden Ministerial que ordena el cese de la instalación en 2013 pero en ningún caso renunciar a la operación de la central más allá de 2013".
En todo caso, Nuclenor continúa con el caso en los tribunales. Así aseguraba que ya se ha finalizado el proceso de presentación de argumentos para el recurso contra la orden del cierre de Garoña, entre los que destaca la viabilidad técnica del proyecto a largo plazo y los perjuicios económicos que supondría el cierre de la planta. Ahora, se está a la espera de la respuesta del Tribunal.

Respaldo de las autoridades castellano y leonesas
Las autoridades de la provincia y la comunidad han respaldado por completo las declaraciones del director de la central nuclear de Santa María de Garoña. Por su parte, el presidente del PP de Burgos y senador, César Rico, advertía al Gobierno de que ya no tiene ninguna excusa para cerrar Garoña. "Ni siquiera les queda la excusa política de hacerlo por cumplir el programa electoralista porque con este artículo de la Ley de Economía Sostenible ha enterrado el apartado de su programa electoral de ir cerrando centrales nucleares progresivamente. Y Burgos no quiere ser una excepción".
Otros mandatarios han hablado también al respecto, como el presidente de la Junta, Juan Vicente Herrera, que insitía en que el PSOE "hace el mayor de los ridículos por insistir en el cierre de Garoña"; el alcalde de Burgos y diputado, Juan Carlos Aparicio, quien destacaba la necesidad de mantener una empresa segura que genera "un millar de puestos de trabajos" y que su cierre sólo respondería "a un mero capricho político"; o el propio presidente de la Diputación de Burgos, Vicente Orden Vigara, que recordaba que "rectificar es de sabios" y que si no se conseguía ahora apelaba a su presidente, Mariano Rajoy, "que cuando llegue al Gobierno cumplirá su compromiso de que Garoña continúe. Lo contrario sería un disparate".

Cerca de 800 empleos directos
Al margen de cuestiones políticas y litigios, lo cierto es que la central nuclear de Santa María de Garoña genera cerca de 800 puestos de trabajo directos al año. En concreto, el pasado año un promedio de 772 personas pertenecientes a medio centenar de empresas trabajaron de media mensualmente en las instalaciones de la central de Garoña. En este aspecto el director de la central ha subrayado en la rueda de prensa el impacto económico que genera la actividad de la central en su zona de influencia "que en 2010 se cuantificó en algo más de 41 millones de euros en concepto de compras, contrataciones, generación de empleo, tasas e impuestos".
Además, Nuclenor el pasado año ha gestionado 167 iniciativas dentro de su programa de responsabilidad social empresarial. En este apartado destaca la colaboración con los principales ayuntamientos, entidades y asociaciones de la zona de influencia de la central.
Del mismo modo, Torralbo adelantó que en el mes de mayo se desarrollará una parada de recarga y mantenimiento en la que se realizarán unas 3.100 actividades con la participación directa de 1.500 personas de unas de 60 empresas radicadas en su mayoría en la zona de influencia de la central.
En lo relativo al medio ambiente, se destacó que el efecto del funcionamiento de la planta eléctrica en el entorno "es prácticamente inapreciable, siendo del 0,16% del total de la radiación natural en el entorno de la planta", 100 veces menor que el límite legal permitido. Los resultados de las muestras tomadas en el entorno de la planta, analizados por laboratorios independientes y cotejados por el Consejo de Seguridad Nuclear, así lo confirman. "En el último año se han recogido 1.360 muestras y se han realizado 1.874 análisis. Desde el comienzo del Plan de Vigilancia Radiológica Ambiental, se han llevado a cabo cerca de 82.000 análisis en el entorno de la central".
En este mismo capítulo cabe destacar que la Asociación Española de Normalización y Certificación (AENOR) ha concedido al sistema de gestión ambiental de Garoña la renovación del certificado UNE EN ISO-14.001 y, lo que es aún más significativo "el funcionamiento de la central en 2010 evitó la liberación a la atmósfera de 2,5 millones de toneladas de CO2".
Finalmente, en lo relativo a las inspecciones de seguridad cabe destacar que durante el pasado año el Consejo de Seguridad Nuclear efectuó un total de 25 inspecciones, algunas multidisciplinares, en la instalación de Garoña. "Los resultados indican que la planta operó según lo previsto", señalan. Además, en el último año ha continuado aplicándose el Sistema Integrado de Supervisión de Centrales (SISC) por parte del CSN. "Los resultados cuatrimestrales muestran que todos los indicadores correspondientes a la planta se han mantenido en verde, es decir, conforme a lo esperado. Se trata de unos resultados positivos que indican un funcionamiento fiable y seguro de la planta".

El presidente de la Confederación Hidrográfica del Ebro, Rafael Romeo, se ha reunido esta mañana en Soria con la consejera de Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León, Mª Jesús Ruiz. El encuentro, destinado a repasar todas las actuaciones que se están impulsando y ejecutando a través del Organismo en el territorio de la Cuenca del Ebro en la comunidad, se ha celebrado en la sede de la subdelegación de Gobierno de Soria y ha contado con la presencia de los subdelegados del Gobierno en Soria, Vicente Ripa, y Burgos, Berta Tricio.
Romeo ha hecho un repaso de las acciones que el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino está impulsando a través de la Confederación en las provincias de Burgos y Soria, en las subcuencas incluidas en la Demarcación del Ebro, donde, según ha señalado, "siempre ha habido una gran colaboración con el Gobierno Autonómico".
En primer lugar ha querido destacar las acciones que se han venido desarrollando en los últimos años para la recuperación de cauces y riberas. Como dato se ha recordado que entre 2005 y 2010 se han invertido en este tipo de trabajos hasta 12.968.000 euros, destinados tanto a riberas, como a humedales, a restauraciones hidroforestales e incluso para la construcción de tres estaciones de desinfección de embarcaciones, destinadas a luchar contra la plaga del mejillón cebra en la Cuenca, en la provincia de Burgos. Entre estos trabajos cabe recordar la recuperación de riberas en Miranda, un proyecto al que se destinaron 724.000 euros.
Además, hoy se celebra el Día Mundial de Los Humedales y, por ello, Romeo ha querido recordar
actuaciones que se han desarrollado en áreas de humedales, como la recuperación de la Laguna de Bayas, donde se han destinado más de 214.000 euros a su recuperación en tres fases ya concluidas.
Del mismo modo, se ha informado sobre los avances en los proyectos de las principales infraestructuras hidráulicas que se están desarrollando en la Cuenca del Ebro en Castilla y León. Entre ellos, la ampliación de la EDAR de Miranda o de los regadíos del 'Alto Oroncillo', incluidos estos últimos en el proyecto de red en alta de los 'Valles Alaveses', que ya está ejecutando la sociedad estatal Aguas de la Cuenca del Ebro, S.A. (AcuaEbro).
Respecto al proyecto mirandés, la ampliación de la estación depuradora de Miranda de Ebro,se trata una obra incluida en el Plan Nacional de Calidad de las Aguas del Ministerio y que se estima que supondrá una inversión de 12.000.000 de euros. Ya se ha aprobado técnicamente el pliego para que pueda licitarse la redacción del proyecto constructivo.

Ajopicao se ha hecho ya un sitio entre el panorama musical mirandés a pesar de su reciente creación. Fue en diciembre de 2009 cuando subieron por primera vez a los escenarios y desde entonces han encandilado al público. Incondicionales de actos benéficos, lo cierto es que la música es para ellos algo más que una simple afición. Es una pasión. Edurne (voz y coros), Patricia (baile), Sergio (guitarra, voz y coros), Prados y Cheli (coros, palmas y turutas), Kikín (bajo), Wano (cajón y coros), Hofman (caja y chastón) y Diego (guitarra) tendrán la misión, a partir de las 22.00 horas de este sábado en la Fábrica de Tornillos, de hacer vibrar a un público dispuesto a disfrutar al máximo de Miranda Suena.
-¿Por qué decidísteis formar este grupo?
Nuestra inteción era pasar un buen rato entre amigos, pero se nos fue de las manos.
-¿Cómo definiríais vuestra música?
Es complicado. No somos muy amigos de las etiquetas y cada uno viene de su propio estilo. No hay un estilo claro, nuestra única pretensión es disfrutar y que la gente se lo pase bien.
-¿En qué estáis trabajando?
No tenemos todavía nada grabado. Estamos grabando una maqueta pero todavía tardaremos en acabarla.
-¿Tenéis alguna canción que sea especial para vosotros?
Si hay que elegir una, 'Control' fue nuestra primera canción propia y la tenemos cariño.
-¿Y cuál es la de mayor éxito?
Quizás la de 'Ajopicao'. Es fácil, pegadiza y bailable. Además tiene el nombre del grupo.
-¿Cuesta mucho componer una buena canción?
Es posible, todavía no sabemos lo que es eso (ríe).
-¿Cómo se viven los conciertos?
Nosotros en los conciertos disfrutamos mucho. Al principio se viven con incertidumbre, porque no sabes como va a salir. Pero siempre merece la pena.
-¿Es más duro o más gratificante que la fase de componer y ensayar?
Lo duro es el ensayo. El concierto es puro disfrute.
-Lo más loco que os ha pasado sobre un escenario ha sido...
En un año hemos dado 32 conciertos y anécdotas hay unas cuantas. Lo más loco fue subirnos a un escenario casi sin ensayar, algunos componentes nos habíamos conocido esa misma tarde. Al final salió todo bien.
-Y la anécdota que jamás váis a olvidar es...
El concierto en fiestas de septiembre. No fue un concierto del que salimos muy satisfechos, pero la respuesta de la gente fue muy buena y la plaza estaba llena.
-¿Cuánto tiempo ensayáis?
Lo que nos permiten nuestras obligaciones. Nunca lo suficiente.
-Es frecuente veros en actos solidarios...
Siempre que podamos aportar nuestro granito de arena, allí estaremos donde nos llamen.
-¿Sois profetas en vuestra tierra?
En Miranda siempre hemos tenido muy buena acogida. Además siempre hay gente dispuesta a organizar conciertos, cosa que es de agradecer. Jugar en casa siempre gusta.
-¿Se apoya lo suficiente a los grupos mirandeses desde las instituciones o hay mucha promesa incumplida?
La iniciativa de dar espacio a los grupos locales en las fiestas de Miranda y en las de diferentes pueblos de la comarca, nos parece bastante acertada. Esperemos que este año continue la iniciativa.
Siempre se puede hacer algo más pero por algo se empieza.
-¿Qué es lo más duro de la música?
El dedicar tiempo libre a ensayos, viajes y conciertos. Montar y desmontar el día de concierto. Hay mucho trabajo detrás.
-Los músicos parecen llevar una vida envidiable pero detrás, ¿cuántas horas de ensayos y trabajo hay?
Hay mucho esfuerzo. Para dar un concierto de dos horas tienes que invertir casi otras dos en montar, probar y desmontar, sin contar viajes, ensayos, etc. Pero bueno, sarna con gusto no pica.
-¿A qué aspiráis con el grupo?
A pasárnoslo bien y a disfrutar. Y si la gente se lo pasa bien y disfruta con nosotros, pues mejor.
-Ahora el concierto ‘Miranda suena’, ¿qué esperáis de esta iniciativa?
Esperamos que la gente acuda al concierto. El cartel este año es exclusivamente de grupos locales de diferentes estilos. A ver si hay buen ambiente y pasamos una tarde-noche divertida.
-¿Creéis que son necesarias iniciativas de este tipo?
Todo lo que sean actividades que den un altavoz a agrupaciones locales sean de lo que sean, siempre está bien y son necesarias. La asociación Al Pie del Cañon lleva años organizando festivales con diferentes formatos y siempre es de agradecer que gente con iniciativa se meta en estos fregados. Además el ayuntamieto cede la Fábrica de Tornillos y eso siempre está bien.
-6 euros, consumición y pincho. Los menores de 14 años gratis y la fiesta se prolongará hasta la madrugada... ¿no es cita ineludible?
Nosotros creemos que es buen plan para el sábado. Cuatro grupos locales además de dj Miss In, perteneciente al colectivo electrónico Espiral Sonora de Burgos, y todo por 6 euros. Estamos bastante implicados e ilusionados con el proyecto, esperamos que todo salga bien y haya buen ambiente.
-¿Qué váis a ofrecer a los espectadores de la Fábrica el sábado?
Pués hemos elegido nuestras canciones más movidas para ofrecer nuestros mejores 50 minutos. Contaremos con la colaboración de Doctor Clemente, que es un trompetista de Miranda que vive en Toledo. Además saldrá gente de otros grupos a cantar con nosotros y nosotros con ellos. Esperemos que sea una fiesta.

Enrique Cuartango a la guitarra, Íñigo García a la batería, Jesús Sancho al bajo y Hugo Ocasar a la voz y guitarra, o lo que es lo mismo, Zoe, será uno de los cuatro grupos locales que actúen este sábado en el festival Miranda Suena. Ellos lo harán a partir de las 21.00 horas y mostrarán a los mirandeses su último trabajo, 'Cruce de Caminos'. Una cita ineludible para todos aquellos que quieran pasar un sábado con los amigos en compañía de buena música.
-Muchos cambios en esta nueva etapa de Zoe...
Bueno, quizás no tantos como importantes, hubo salidas de algunos miembros del grupo y decidimos reinventarnos y seguir con este sueño que dura ya 18 años. Actualmente estamos atravesando una de las mejores etapas de nuestra historia, con nuevo disco y tocando mucho.
-¿Por qué continuar con el proyecto?
Para nosotros, después de tantos años, esto se ha convertido en una forma de vida y no concebimos levantarnos un día sin tener la cabeza puesta en Zoe. Necesitamos nuestro grupo y las experiencias que nos ha aportado y nos sigue aportando...
-¿Cuáles son vuestros objetivos?
Disfrutar, disfrutar y disfrutar, eso es todo. Somos felices componiendo y arreglando nuestras canciones, tocando para nuestro público y grabando discos. No podemos pedir más.
-Vuestro primer disco desde que Zoe se reinventó ya ha salido.
Si, se llama 'Cruce de caminos' y salió el pasado 22 de noviembre de 2010. Sin duda es el trabajo más completo de Zoe hasta la fecha. Once temas cargados de buenas intenciones y con un sonido que nos ha dejado completamente satisfechos. Estamos encantados con el resultado final fruto de muchos meses de duro trabajo.
-¿Cómo ha sido su acogida?
Las críticas que estamos recibiendo están sorprendiéndonos, no esperábamos tan buena acogida y nos ha sobrepasado un poco. La gente que ya nos seguía tenía un referente anterior muy claro y aún así nos están felicitando porque les ha encantado el cambio, y los que no nos conocían nos están trasladando buenísimas palabras que nos hacen más fuertes aún. El CD cuesta 10 euros y se puede comprar a través de nuestra web www.zoe.es.vg y en locales de la ciudad como Música 75, Disco Star, Bocca, Citi, Donald...
-¿Cuánto tiempo habéis trabajado para que vea la luz este álbum?
Pues algunos temas ya se habían compuesto y empezado a ensayar hace varios años con la antigua formación, pero después con los cambios y salidas de Foly y Rubén, hubo que dejarlos aparcados, aunque la mayoría han sido composiciones de finales de 2009. En febrero de 2010 ya estaban los 11 temas que se iban a grabar decididos y es cuando comenzaron las grabaciones, arreglos, mezclas, masterizaciones, escuchas, etc . Hasta que el 22 de noviembre nació nuestro 5º disco 'Cruce de caminos'. Si habláramos en horas de local y estudio, sería una locura, no sé, cientos, miles …
-¿Dónde lo habéis 'frabricado' y grabado?
Se ha grabado íntegramente en Little Bird Studios y las copias se han fabricado en Madrid.
-¿Qué canción crees que es la mejor de este álbum?
Esa pregunta es la más difícil de todas, es como preguntar a un padre a qué hijo quiere más. Es evidente que el resultado final de algún tema del disco puede llegar a gustarte más pero a lo mejor luego en el directo te llena más otro. Yo prefiero reservarme y dejar que cada uno saque sus propias conclusiones en función de sus propios gustos. Hay días y momentos para todos y cada unos de los temas del disco.
-¿Cuál es la canción que más os ha marcado en la historia de Zoe?
A esta pregunta te contestaría lo mismo, para nosotros cada tema ha tenido su cosa aunque evidentemente el público nos ha trasladado sus impresiones y por ejemplo 'Corazón de papel' por las miles de veces que se pinchó en los bares de la parte vieja; 'El sabor de la noche' por ser seleccionado para ser incluido en un disco recopilatorio de los mejores temas pop-rock según la discográfica madrileña Paká Pallá Records (Madrid); 'Un sábado más' y 'Hoy no dormiré' por ser temas que hablaban de nuestra ciudad y que la gente ha cantado cuando iba de fiesta; 'La ciudad de los hombres' por ser el primer tema que hizo Zoe y que se recuperó para el concierto del 15º aniversario y se ha acabado incluyendo en este 5º disco; y por acabar, porque podría estar así horas, 'Asuntos pendientes', que es el principio de una nueva etapa llena de ganas, ilusión y nuevos proyectos.
-¿Y la anécdota más divertida?
Mira, eso sí que es imposible de contestar. Hemos salido a tocar mucho fuera de Miranda, han sido miles de kilómetros viajndo en coche, hemos actuado por todo el país, conocido miles de personas y locales distintos, ciudades, pensiones, marchas nocturnas y hemos vivido tantas y tantas experiencias y todas ellas marcadas por el buen humor, las risas y el buen rollo que habría que recordar 18 años enteros. Desde luego que si llevamos tantos años en esto es por las sensaciones irrepetibles que nos ha brindado la música y en este caso Zoe. Teníamos la buena costumbre de llevar siempre una cámara de vídeo y hemos grabado infinitas horas de todas estas experiencias y recientemente hemos editado a modo personal y para nosotros y la familia tres vídeos con una duración aproximada de 2 horas y media con momentos de todos estos años y experiencias que te comento y cada vez que lo vemos nos partimos de risa y recordamos con nostalgia esos momentos porque son realmente increíbles e irrepetibles.
-¿Ha cambiado en algo la esencia del grupo?
La esencia, para nada. Seguimos estando Kike y yo que hemos sido componentes de Zoe toda la vida y que siempre hemos compuesto, con lo cual la esencia es la misma, pop-rock en castellano, sin pretender inventar nada, simplemente poniendo letra y música a nuestros sentimientos y vivencias… y vemos que funciona, que la gente que nos escucha nos traslada su agradecimiento y apoyo y eso nos llena de orgullo y nos mantiene vivos.
-¿Qué proyectos abordáis ahora?
Seguir presentando nuestro 5º disco tocando por todas partes, la grabación de un videoclip y seguir componiendo para un futuro 6º disco.
-¿Saldrá Zoe de gira con la llegada del verano?
Zoe siempre ha estado de gira, en verano y en invierno. Eso a un grupo como nosotros no nos importa. Tocamos todo el año siempre y cuando las condiciones sean las adecuadas y nos encaje la propuesta.
-¿Qué supone estar presente en 'Miranda suena'?
Es importante estar presente en cualquier festival, sea cual sea su importancia, pero por supuesto que estamos encantados de formar parte de esta iniciativa de Al Pie del Cañón con 'Miranda Suena' compartiendo escenario con otros grupos, colegas y amigos. Agradecemos un montón que se cuente con nosotros para este tipo de eventos y seguimos escuchando ofertas. Estamos en esto para que se nos oiga y queremos tocar.
-¿Qué váis a tocar en 'Miranda suena'?
Pues tocaremos 12 temas, ya que cada grupo estará unos 50 minutos sobre el escenario. Incluiremos prácticamente todos los temas de nuestro 5º disco que es lo que queremos presentar al público y alguna otra sorpresa. Además los grupos colaboraremos entre nosotros en algunos temas y serán seguramente los momentos más guapos de la noche.

La banda mirandesa Dirty Birdies ha grabado una nueva maqueta en los estudios Pig Farm Records, propiedad del grupo The Sulfators de Medina de Pomar. El CD ya está a la venta en Iruña Rock Bar, Bar Sandra, Bar Viejo y La clave al precio de 3 euros. Además, la banda anuncia que la grabación de un CD en estudio “ya va tomando forma” y en él se incluiría canciones actuales del grupo y nuevas composiciones.
Sus próximos conciertos, en los que prometen mucho rock sucio y nuevas versiones, serán el día 15 actuará en Barakaldo a las 20.30 horas en Bar El Tubo y el día 31 lo harán a las 0.00 horas en las fiestas de Fefasa.

-¿Qué es El Cuadrado Naranja y por qué este nombre?
-El Cuadrado Naranja (ECN) es el sello discográfico bajo el que produzco, grabo y edito 'Nuevos Precipicios'. Intento que sea mi marca personal y que refleje mi mirada como autor de canciones. El nombre hace referencia a mi primer recuerdo de infancia que se remonta muy lejos, al primer año que llegué al colegio y colgábamos las batas en una fila de perchas. Se ve que por alguna cuestión de orden cada uno dibujamos algo que repetimos en un papel. Una parte fue a la propia bata y la copia a la percha que nos correspondía para todo ese curso. No cabe duda de lo que yo reflejé en aquella 'primitiva'" pintura o dibujo fueron cuatro palos de color naranja semejando en forma a un cuadrado que me fascinaba ver cada día.
-¿Cómo empezó?
-Ha sido una evolución natural desde los tres años. Mi juguete favorito fue un piano de madera azul del que no me separaba durante todo el día. Tocaba y cantaba sin importarme ni lo más mínimo lo que hacía y espero llegar algún día a ese nivel de comunión músico-obra tan perfecto. Luego vinieron clases y conservatorio y en la adolescencia guitarra eléctrica y punk. Hasta que poco a poco me he ido formando para llegar a lo que soy ahora a mis treinta.
-¿Y cuántos años lleva en el mundo de la música?
-Ni tan siquiera en este momento estoy en movimiento dentro de este mercado ya que todo el material ha sido compuesto de alguna manera en aislamiento. No he compartido con nadie mi trabajo hasta que he visto que tenía material suficiente para un LP y de calidad. Entonces, decidí gastar los pocos ahorros que me quedaban en equipo muy elemental y básico para hacer una grabación decente totalmente autoproducida e independiente sin ninguna financiación externa ni ayuda técnica de ningún tipo. Y así fue como el pasado 1 de marzo se dio a conocer parte de mi trabajo públicamente a través de myspace y redes sociales, saliendo de esa burbuja y promocionándolo con ganas de recibir el feedback de la gente.
-¿Cómo ha sido la experiencia hasta el momento?
-Estoy realmente entusiasmado, quizás tenía en mente que la respuesta iba a ser más minoritaria o al menos más paulatina pero se han superado las expectativas con creces y espero seguir recibiendo comentarios de nuevos oyentes que descubran a ARÍN.
-¿Es duro el mundo de la música?
-No. Hablo con la comodidad de, hasta hoy, no depender de terceras personas ni siquiera de un productor, un estudio o una casa de discos. Digamos que habito con cierta comodidad dentro del panorama de música independiente nacional. Incluso hoy por hoy creo que quizás pueda ser más bien un outsider de la escena independiente o no lo sé. Es algo que no me preocupa lo más mínimo. Creo que cuando alguien hace algo que realmente quiere perder es ganar. Yo trabajo cada día y que este proyecto crezca y mi obra pueda llegar a cuanta más gente mejor es el fin. Por otro lado, que la infraestructura crezca es el paso más lógico y necesario y a la vez quiero que sea así. Creo que el proyecto es viable económicamente.
-Para quienes nunca le hayan escuchado, ¿cómo describiría su música?
-Intento que mi música sea accesible para todos los públicos sin dejar de lado una huella personal. Creo que mi música huye y se aleja, a mi modo de ver, de la vulgaridad de la música comercial imperante que aplasta al oyente sin piedad, sin cuidarlo. Trabajo mis composiciones, tanto la parte musical como la literaria, desde muchos puntos de vista intentando que no muera ni diga todo a la primera escucha sino que pueda crecer con el propio oyente a medida que realice segundas, terceras escuchas... Quiero que pueda reinterpretar conmigo después en el directo lo que en un primer momento le motivó esa canción.
-¿Y cómo es su estilo?
-Si entramos en estilismos, digamos que donde me encuentro más cómodo es en el folk-rock y pop más sencillo, sobre todo de la música de la década de los 60, 70 y 80, que es la música que he vivido en mi casa durante la infancia. En mi retina quedó grabado como primera canción que escuché en un soporte el 'Cállate niña' del grupo Pic-Nic. La casa de mis padres tiene un pasillo de 11 metros y mi actividad favorita con tres o cuatro años era correr de un lado a otro hasta quedar exhausto. Un buen día frené en seco frente a una sala y me quedé helado frente a algo que no sabía muy bien qué era (un casete reproduciendo música), me pareció algo sublime en aquel momento. Me sentí como cuando Flaherty le muestra a Nanook el sonido del gramófono ('Nanook of the North'”. Robert J. Flaherty 1922). Siempre que observo esa escena irremediablemente me acuerdo de esas carreras por el pasillo y ese frenazo en seco al escuchar “Glory, glory, ay ay ay” saliendo del casete como magia.
-El directo, ¿es aún mejor?
-Estoy preparando un directo muy sincero y muy íntimo con acompañamiento percusión y batería. Creo que las canciones crecen notablemente al reinterpretarlas sobre un escenario y espero y estoy deseoso de que la gente se anime a ver y disfrutar propuestas alternativas como ésta.
-¿Se puede definir su música?
-Sin inventar nada nuevo intento impregnar a mis composiciones e interpretaciones de una huella que sea imborrable, permanente y que sea reconocible en un futuro cuando tenga un buen número de canciones se palpe esa identidad de artista o de autor en este caso. Pienso que ARÍN parte es madera, parte agua, parte viento y parte fuego.
-Es su primer LP, ¿para cuándo estará disponible?.
-Si las previsiones no fallan estará disponible al público a partir del 20 de abril en edición de lujo formato digipack. Toda la parte gráfica corre por cuenta de Antonio Segarra, que ha dado forma al concepto que yo tenía en mi cabeza de la mejor manera. Estoy muy contento de haber trabajado con él y espero seguir haciéndolo. Antonio como diseñador viene de otra escena más underground y 'oscura' pero ha sabido adaptarse al proyecto y sumarle esa parte que le faltaba y también se ha ocupado de toda la parte de imagen corporativa. Aprovecho para saludarlo desde aquí.
-¿En qué se inspira para componer sus canciones?
-En recuerdos y sueños, sueños en calidad de soñante psicológicamente hablando. Me gusta anotar en un cuaderno lo que recuerdo de lo que estoy soñando inmediatamente al despertar. No lo hago cada día pero me da parte del material que utilizo luego para componer. En cuanto a los recuerdos comentarte que soy una persona muy analítica de la realidad que vivo o que tengo cerca quizás por un egoísmo atroz o porque tengo un gusto considerable hacia el aislamiento, hurgo en mi interior en emociones intensas, traumas o dolores y a partir de ahí recreo el sentimiento para darlo forma dramática o poética hasta llegar a la canción en sí como género. Después la imaginación y el momento presente hace el resto. Hacer canciones es como volver a ser niño otra vez por un breve periodo de tiempo, casi invisible.
-No es algo fácil.
-Hay que estar alerta para captar ese instante que es fugaz, darlo forma, amoldarlo a tu mirada y que todo case en armonía al menos para uno mismo. Creo o quiero pensar que es un método de trabajo muy válido y probablemente comparable a otras disciplinas artísticas como la pintura, la literatura o el cine. No me veo haciendo las cosas de otra manera. Interpreto esos recuerdos y esos sueños con forma de canción. Me siento cómodo con la canción como expresión artística de mi persona porque en un espacio muy corto de tiempo se puede tener un feedback casi inmediato con el oyente mirándolo a los ojos, que no miente nunca y al que respeto enormemente. Después viene la parte exhibicionista en la que intento mantener distancia conmigo y me alejo de la primera visión para reinterpretarme y que el público pueda comprender de la mejor manera posible ese echo artístico. De alguna manera creo que todo esto me sirve como terapia y me vacío de tal forma con todo el proceso que quedo limpio interiormente.
-¿Cuánto tiempo le ha costado que este LP vea la luz?
-La primera canción fue compuesta en agosto de 2009, la grabación ha sido muy muy rápida. La idea era que captara una esencia global de lo que es ARÍN y lo que representa su música. Estoy muy contento con el resultado, se han optimizado los recursos de los que se disponía al máximo y han dado sus resultados hasta el punto de arriesgarme a sacar una edición de lujo con el material. Adaptarme a los escasos medios de los que dispongo me ha hecho comprender de verdad y sin imposturas que como dice el refrán no es más rico quien más tiene sino quien menos necesita. Creo que esta escasez y que el equipo técnico-humano se reduzca al propio autor ha dotado al trabajo de una sinceridad e intensidad que el oyente puede sentir.
-Si tuviera que destacar una canción de este nuevo trabajo, ¿cuál sería?
-La más redonda quizás sea la canción que abre el disco 'El niño, el hombre y el miedo (Abel 'El Tuerto'). Refeleja la ausencia material del hecho dramático en sí, trabajada a conciencia sobre una serie de cuatro acordes menores que acentúan la pérdida enormemente para caer en uno mayor como punto de apoyo que hace que la canción vuelva a volar estrofa tras estrofa. 'El Germen' es de la que en un primer momento más feedback positivo he recibido. Fue la más automática de todas, las palabras surgían unas tras de otras en perfecta sincronización y creo que eso se nota. Y 'Nuevos Precipicios' me acerca a la realidad mirando de frente al abismo. Me planteo que el disco tenga un contenido coherente de principio a fin e, incluso, a veces me encuentro componiendo la letra o música de una canción mientras sigo teniendo en mente la anterior y la siguiente. La cabeza no para, a veces no da tregua y cuesta ordenar los conceptos, así que me es muy difícil quedarme con una canción ya que creo que soy lo que soy en conjunto de todas mis composiciones, no sería justo.
-¿Qué tema le ha marcado más?
-¡Uf! Se me complica la entrevista. Doy vueltas a cada nota, a cada letra, me gusta pensar que cada palabra o nota tiene que ir ahí porque es la única que puede ir. Luego, en frío, te das cuenta de que hay más posibilidades de las que puedes contar en la canción y te toca quitar y quitar hasta quedarte con lo esencial. Creo que 'Me equivoqué' habla de algo que nos cuesta: el reconocer que nos equivocamos cada día y que forma parte de nosotros de crecer como personas. Saber admitir un error es saber admitir un acierto, si no sabes admitir un error probablemente no sabrás qué hacer cuando aciertes. Todas mis canciones nacen desde la obsesión por algo, de preguntas, e intentan no el responder esas preguntas sino que esas preguntas se multipliquen. Digamos en sí que la primera parte del disco es más madera y agua (más elemental, más básica) porque trata la idea de la ausencia, el drama, la muerte y el error; y la segunda más viento y fuego (más eléctrica, más rabiosa, más roja) porque trata la obsesión como adicción, miedo y el sueño en sí sin envolturas. Como ves hay dos bloques de contenido bien marcados el primero precedido por una introducción y el segundo tras un intermedio. Me gustaba la idea de separar esos dos bloques como realmente los discos y casetes que más me han marcado tienen cara a y cara b. Estoy marcado de manera inevitable por todas y cada una de las composiciones de este disco. El día que una canción no me marque en algún modo creo que tendría que replantearme mi profesión.
-¿Es profeta en su tierra?
-No lo sé. Es muy pronto para saberlo. Dentro de lo que cabe mi música se reduce prácticamente a ser escuchada por hispanohablantes. El hecho de expresarme en mi lengua materna hace que me sienta cómodo y da verdad a mi propuesta. No entiendo eso de cantar en inglés ya no sólo sin saber pronunciar sino sin sentir el idioma ni que te identifique, por mucho que me gusten unos u otros artistas que son los que verdaderamente influyen en mi trabajo. No entiendo de clichés y argumentaciones banales sin fundamento que dicen más o menos que hay que cantar en inglés porque es el idioma de la música rock. Una comparativa que me encanta: imagínate un guiri cantando flamenco y cosas por el estilo (ríe).
-Hasta el momento las críticas han sido muy positivas.
-Tengo la suerte de tener amistades en ciudades europeas y americanas y he recibido buenos comentarios de ellos y su gente cercana. Sin más la semana pasada pincharon 'El Germen' en la radio nacional sueca donde trabaja un buen amigo (Luis A. Uriarte), también me han pedido material para un programa en castellano de una radio polaca y hasta he recibido muchísimos comentarios positivos de mexicanos... Pero donde más ha cuajado mi propuesta ha sido en España a nivel de radios independientes, prensa escrita especializada y un largo etcétera. Y aquí y es donde, espero, mi pequeña infraestructura me permita manejarme.
-¿Se dan oportunidades a los músicos en Miranda de Ebro?
-Es una pregunta con trampa o al menos difícil de contestar para mí. Te diré que sí o que no en la medida que preguntemos si se dan oportunidades a los carpinteros en Miranda de Ebro o a los alfareros. Probablemente la respuesta más sensata sería que las oportunidades se buscan y cuando se le ofrecen a uno, se aprovechan. Personalmente me gustaría que mi obra, por así decirlo, llegue a todos los rincones posibles y para eso hay que trabajar mucho, viajar e invertir más todavía para, a veces, no ver un resultado inmediato. Sembrar para luego recoger aunque la recogida sea casi invisible o esté lejana hay que perseguirla, o ese es mi objetivo. De todos modos, viajar forma parte del trabajo del músico. Aquí faltan quizás promotores que se arriesguen a mantener una oferta variada y de calidad de propuestas alternativas en esta ciudad. Supongo que el mercado está en otras ciudades más grandes donde hay más diversificación.
-¿Echa algo en falta en cuanto a promoción de músicos en la ciudad?
-Echo en falta un auditorio como tal y un teatro en el que tengan cabida propuestas musicales interesantes y variadas de música contemporánea semanalmente. Me gustaría que se inviertieran más recursos en desarrollar la cultura musical de Miranda de Ebro ya que creo que la gente lo merece. Es un poco injusto que yo opinara más en firme en cuanto a propuestas ya que creo que mis gustos son particulares. Sería pretencioso por mi parte utilizar esta entrevista para imponer mi criterio que es muy particular. Esa tarea ya le tocará a los políticos, asociaciones culturales y promotores privados que promueven la cultura en la ciudad.
-Seguro que ha habido gente muy importante en su vida para hacer posible que su obra vea la luz, ¿a quién tiene más que agradecer?
-La ayuda más desinteresada e incondicional ha sido la de mi familia, en especial la de mi hermana Rebeca.

-¿Cómo definirían su primer álbum?
-Desde el humilde punto de vista de alguien que habla de su trabajo, nosotros lo definiríamos como un disco de pop fresco, con melodías pegadizas y canciones que cuentan historias de principio a fin.
Creemos que es un disco que puede gustar a la gran mayoría de la gente y en el que tenemos muchas ilusiones puestas. Además hemos tenido la fortuna de contar con uno de los mejores productores de este país, Emilio Mercader, del que hemos aprendido mucho.
-Y por su estilo, ¿con quién les comparan?
-Mucha gente tiende a comparar nuestra música con grupos conocidos, como es normal cuando quieres enmarcar a un grupo dentro de un estilo. Nos han comparado con El canto del loco, o Pereza, aunque nosotros pensamos que sonamos a El Secreto de Amelie. Lo que está claro es que en la música está ya casi todo inventado y que evidetemente tenemos nuestras influencias, pero siempre intentamos darle nuestro toque personal. Ojalá algún día comparen a otros grupos con nosotros. Eso sería buena señal.
-¿En qué temas se basan sus canciones?
-Intentamos abarcar un amplio abanico de temas, no es bueno estancarse, y creémos que es la mejor forma de llegar al público. Nosotros vemos las canciones como un estado de ánimo y hay días en los que estás alegre, otros estás triste, otros tienes ganas de fiesta... Por eso se escuchan diferentes canciones dependiendo del día. Intentamos cuidar mucho las letras, para que la gente pueda hacer que nuestras canciones formen parte de su día a día.
-¿Les ha costado mucho llegar hasta aquí?
-La música es un trabajo, como otros muchos,al que tienes que dedicar mucho tiempo, estudio y sacrificio. Es tan fácil y difícil al mismo tiempo como proponértelo en serio y seguir adelante pase lo que pase. A veces puede ser muy duro aunque estés haciendo lo que realmente te gusta.
-¿Y qué ha sido lo más duro?
-Venirse a vivir a Madrid y dejar atrás a la familia y los amigos de toda la vida, pero tenemos claro que si queremos conseguir algo en el mundo de la música tenemos que estar aquí. Afortunadamente nuestros seres queridos nos entienden y nos apoyan siempre.
-¿Es difícil este mundillo?
-Es un mundo complicado, sobre todo ahora que la industria discográfica está tan mal, como casi todo, eso es cierto. Existen muchos conflictos de intereses y hay mucho depredador. Hay que trabajar mucho para hacer las cosas muy bien y tener mucha suerte. Aunque también tiene su parte buena porque se conoce a mucha gente interesante,compañeros de otros grupos y personas a las que les gusta tu trabajo. Nos quedamos con esto, con lo bueno.
-¿Se les apoya lo suficiente?
-Los grupos siempre nos quejamos de la falta de apoyos y casi siempre con razón. Existen pocos lugares donde se pueda ensayar y los que hay generalmente son pagando un precio abusivo. Los músicos necesitamos crear y por desgracia no siempre tenemos dónde. Por lo que sabemos, parece que en Miranda las obras del Hangar del Arte están avanzando... Esperamos que el proyecto finalize lo antes posible y que tengan cabida en él la mayoría de las formas de expresión artística posibles. Incluida la música, por supuesto.
-¿Creen que son profetas en vuestra tierra?
-Es muy difícil serlo, pero tampoco pretendemos gustar a todo el mundo porque sabemos que es imposible.Sin embargo estamos muy contentos y agradecidos con el apoyo que nos da siempre la gente de Miranda. También tenemos un buen número de seguidores en Madrid, de donde son Cristian y Marcos. Y ni que decir tiene que siempre es un día especial cuando tocamos en nuestra casa.
-¿Cómo será su gira de presentación?
-Sobre todo será una gira divertida,donde nosotros y el público lo pasaremos estupendamente, eso seguro. Nuestra manager está trabajando a tope para que podamos visitar todos los rincones de España, de momento tenemos fechas cerradas en Madrid, Zaragoza, Barcelona, Santa Cruz de Tenerife, Toledo -donde actuarán en fiestas junto a Maldita Nerea- y, por supuesto, en Miranda entre otras.

'Nuevos Precipicios' es el primer álbum de Arín, que cuenta con varios temas entre los que destacan 'El niño, el hombre y el miedo', una introducción y un interludio (a modo de los discos y casetes de antaño que hacían diferenciación entre cara A y cara B).
Arín dio comienzo a la promoción el día 1 de marzo a través de las redes sociales como Facebook y en www.myspace.com/arinweb, donde se pueden escuchar tres canciones (El niño, el hombre y el miedo, El Germen y Nuevos Precipicios, que da título al álbum). Hoy ya son más de miles las visitas y escuchas en myspace.
Además, ha realizado la inscripción en 'proyectodemo' de RTVE, participa en Premios Cev Factoría Joven Comunidad de Madrid FESTIMADTASTE (http://188.165.199.111/~festimad/madtaste10/html/ ) y en Levis Unfamous Awards, donde el público puede votar la propuesta que más le agrade diariamente y hasta principios de abril en www.levisawards.com (ocupa la séptima posición entre más de 250 propuestas).