Se nota que estamos en verano y que las productoras cinematográficas se limitan a cumplir el expediente obsequiándonos con rellenos que en otras situaciones muy difícilmente nos harían dejar la terraza del bar, el acompañamiento de una buena rubia en jarra, de una o más rubios/rubias, morenos, morenas y una charleta agradable, dicho "fisnamente", sobre lo güay de banday que se lo va a montar la selección de furbor o en su defecto los olímpicos.

Así que viendo el panorama, harto estéril, adueñado por los "Madagascar 3, de marcha por Europa", que se quedan "Impávidos" contemplando el "Skylab" (eso, "Entre Nosotros") y que somos "Amanecidos" sobre una "Terraferma" porque hemos vuelto a dar "12 pasos sin cabeza" en plan pirata, como no hay nada mejor que echarse a la vista, he optado por revolver entre mi videoteca para alegrarme el día, antes de que venga Murphy a tocarme...¡a tocarme lo que sea, que todo lo queréis saber! (la curiosidad mató al gato, dicen)


Podía haber elegido cualquiera de las grandes pero en el mismo bloque de mi videoteca se encontraban ésta que comento hoy, haciendo compañía a "Días de Vino y Rosas" (1962, Blake Edwards), "Mañana lloraré" (1955, Daniel Mann) o "El Borracho" (Barfly, 1987, Barbet Schroeder) entre otras dedicadas a lo mismo, así que opté por un director reconocido por sus comedias (Primera Plana, 1974. la desternillante "Un, dos, tres" de 1971, "El Apartamento" (1960) o "Con faldas y a lo loco" un año anterior) llamado Billy Wilder en una de sus bajadas al infierno como en Perdición, (1944), Testigo de Cargo"(1957) o en El crepúsculo de los dioses (1950)

Y DA LA CASUALIDAD DE QUE "DÍAS SIN HUELLA" ES LA PRIMERA QUE TRATA EL ALCOHOLISMO COMO ENFERMEDAD Y DE UNA MANERA BASTANTE DESCARNADA. Luego vendrían las otras, las ostras y las sotas. Y el cava. Y el café, copa, otra copa, otra más y el puro.

“por la noche, sólo es un trago, pero por la mañana, una medicina”. ¡Por qué no abres el puto bar antes!


Días sin huella. TÍTULO ORIGINAL: The Lost Weekend (1945)

DURACIÓN: 100 min. Aprox.
DIRECTOR: Billy Wilder
GUIÓN: Charles Brackett & Billy Wilder (Novela: Charles R. Jackson)
MÚSICA: Miklós Rózsa
FOTOGRAFÍA: John F. Seitz (B&W)
REPARTO: Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry, Doris Dowling

PREMIOS: 1945: 4 Oscars: Mejor película, director, actor (Ray Milland), guión adaptado. 7 nom. Globos de Oro: Mejor película: Drama, Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, 1946: Festival de Cannes: Gran Premio del Festival (Ex-aequo). Mejor actor (Ray Milland)

SINOPSIS: Don Birnam (Ray Milland) es un escritor fracasado a causa de su adicción al alcohol, adicción que lo ha destruido física y moralmente y lo ha convertido en un hombre desprovisto de voluntad. Con tal de seguir bebiendo es capaz de todo, incluso de robar. Tanto su novia (Jane Wyman) como su hermano intentan por todos los medios regenerarlo, pero sus esfuerzos parecen estériles. (FILMAFFINITY)

Imaginemos, aunque fue cierto, al director de esta cinta Billy Wilder a punto de coger un tren y comprándose una novelita. Esta fue "El fin de semana perdido", (“The Lost Weekend” (1944), de Charles R. Jackson (1902-1968). Sería su 5ª película y la iba a realizar con una temática a la que el mundo glamuroso y fanfarrón de Hollywood no estaba acostumbrado. Se rueda en las calles de NYC, interiores naturales de la ciudad (Hospital Bellevue, Harry and Joe’s Bar...) y en platós de Paramount Studios (Hollywood, L.A.), con un presupuesto de 1,25 millones de dólares. Acabó siendo nominada a 7 Oscar llevándose 4 (director, película, guión adaptado y actor). Se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 16 de Noviembre de 1945 en la Gran Manzana.

"No lo limpies, Nat...Deja que vea mi pequeño círculo vicioso...Sabes que el círculo es la figura geométrica perfecta...sin principio ni fin..."

Hasta esos años, recien eliminada la ley seca que provocó el efecto contrario del que se quería librar el "American Way of life" y con la "Depresión" rondando, la figura del borracho se había tratado en el cine en un plan, si no paternalista, sí como mera figura humorística realizada por secundarios de lujo. Incluso el cine negro hablaba que a causa de los desatinos del Hombre parecía que todo le abocase al pimple y a tirar de güisqui, aunque fuese del barato ("lo importante no es su precio. Lo que interesa es el alcohol que lleve")

Magnífico trabajo de Billy Wilder, quien demandó a la industria de las bebidas alcohólicas por ofrecer cinco millones de dólares a la Paramount para que no hiciesen la película. También hubo grupos que presionaron para que no se rodase porque creían justo lo contrario: que iba a fomentar la bebida.
Wilder muestra de forma admirable cómo esa visión simpática del borracho no es tal, los borrachos son enfermos que viven en un completo caos y una espiral negativa. Un alcohólico no es un degenerado, es un enfermo que no ha conseguido cargar con su impotencia, sus frustraciones o sus fracasos, algo que Ray Milland, con el apoyo de Janet Wyman nos recuerda continuamente ("Habrás visto que ni siquiera escribí la primera línea.No podías escribir el principio porque no sabias el final").

Es un ser que se siente culpable por algo que hizo, o por algo que no hizo, y busca huir de esa pesarosa realidad que lo asedia día y noche. Es un hombre impotente frente a la vida, que ansía una salida, pero al no hallarla, se refugia en las fantasías y el embotamiento que produce la bebida. Porque las apariencias engañan. Decía Alberto Cortez en una de sus canciones "el vino es bueno para beber pero no para hacer caminos". Y es tan débil que atraca una licorería como si fuese un banco. ¡Qué más da!


No menos impresionante es el trabajo de los secundarios pero en especial el de Ray Milland, un carismático actor que ya gozaba de la admiración del gran público por títulos como: “Beau Geste”, “El Mayor y la Menor” y “El Ministerio del Miedo”.
El personaje que interpreta es un total antihéroe ya que en todo momento miente y estafa como un bellaco. El alcoholismo es un circulo vicioso imposible de superar, como bien el personajes principal reconoce, por ello la vida se convierte en toda una mentira; engañando, robando sólo para conseguir un trago, Y eso sin olvidarnos de su amante novia en el film, de Jane Wyman (con la de viñedos que tenía Angela Chaning en Falcon Crest...¡vivir para ver!).
Tiene fallos como la escena no muy bien lograda del delirium tremens donde fallaron los recursos de la época. Era más una escena a lo Tod Browning que de Cameron y sus "avatares". Pero lo peor se nos queda en la aplicación del estupido código Hays, el de los finales felices salga el Sol por donde salga, culpable de que grandes películas de la época tuvieran un final impropio de su categoría. Algo, muy dentro de nosotros, nos dice que este no es el verdadero desenlace de la historia, tan pastelero y tan triunfador. Pero Wilder se evade y nos deja pensar por nuestra cuenta. ¿Piensa mal y acertarás?


Y para finalizar, el cáustico humor de Wilder está presente mínimamente, no como en otras obras suyas. Aquí la socarronería de los prestamistas es un punto de inflexión liviano. Llama la atención que, pese a estar producida en plena II Guerra Mundial, no haya alusiones al conflicto y casi a la Ley Seca. A veces se puede llegar a pensar que más parece un encargo de la sanidad estadounidense que la auténtica creación de un maestro del cine.

Os dejo con el trailer original y después el guión de la última escena. Nos leemos. Aullidos a la Luna.



“Voy a describir todo este fin de semana, minuto por minuto. Empezaré por mí, ahí de pie haciendo la maleta. Solo que mi imaginación no estaba en la maleta, ni en el fin de semana, ni siquiera en las camisas que estaba metiendo en la maleta. Mi imaginación estaba colgada de la ventana. Estaba suspendida en el aire a medio metro de altura. (Se refiere a una botella que tiene escondida y colgada en la ventana)
…Y ahí fuera, en esa gran jaula de asfalto, me pregunto cuántos habrá en mi misma situación, pobres diablos consumidos por la sed. Para el resto del mundo cómicos personajes que se tambalean ciegamente hacia otro plano, otra copa, otra vida…”

En su afán de rizar el rizo, en un desmedido y claro interés de defender a su banda, o sea, sus bancos, sus defraudadores, sus chorizos, sus malversadores, sus Roucos, sus curias y sus curas de imagen urdangarinescas, sumando a la “neska” que se esta librando por los “reales” pelos, han ido a golpear con palos de ciego a una cucaña peligrosa, a los que alimentan, por currelo y por convocatorias aprobadas tras años de hincar el codo, desde despachos y desde la burocracia obsoleta, sus desmanes. Ni los funcionarios están a salvo por muchas oposiciones que hayan aprobado.

La penúltima vuelta de tuerca, (porque de seguro que a estos cagamandurrias de Génova les queda algún as en la manga y en su tintero involucionista para seguir chupando del bote. No habrá leche condensada que nos haya salido más cara y más agria), ha sido arremeter contra los funcionarios, tan necesarios para sus políticas neoliberales, pero que pueden llegar a detener la rueda de su gobernabilidad fascista e inquisitorial. Pena que no cuenten con una rueca en lugar de rueda y se pinchen, (“pa´ que se jodan”) y se queden en letargo infinito. Del príncipe del beso rescatador ya se encargaría el “populacho”, palabra ¿amable? que utilizan esos impresentables cuando se refieren a los que vamos pateando calles, bien por paro y paseo, bien por ir al tajo para ganarse el chusco nuestro de cada día,(dánosle, Señor) que ni a baguette llega.


El acatamiento de los funcionarios ante el nuevo recorte, ese que habrá de salir impreso, que repartirán los agentes judiciales o no judiciales en su sano juicio, que estará protegido por los cuerpos y fuerzas de seguridad del estado, etc., funcionarios en suma, puede convertirse en nebuloso, muy gris y muy ácido y volverse en contra de los gobernantes, auténticos mercachifles de los despropósitos consumados a las órdenes de Berlín. Y se está volviendo y revolviendo. “Encima de que me jodes la vida, las ilusiones, la paga extra de Navidad y la hipoteca, ¿todavía quieres que reparta tus malaventuras impresas? ¡! PUES QUE TE JODAN ¡!”


El inadecuado "¡que se jodan!", de Andrea Fabra, soez y contundente, expresando en voz alta lo que piensan sus socios del Partido Pandillar que han sido más listos que esta descerebrada y que aplaudirán enérgicamente a micrófono cerrado, no ha sido un jarro de agua fría para los de la calle. YA SABÍAMOS CÓMO PENSABAN. Y eso puede mudar en mala uva o cólera y promover rebeldías, rebeliones o resistencias activas. Se ha encendido la lucecita en muchos cerebritos (¡ya era hora!) y la chispa del cartucho de dinamita minera ha arrancado irreversible. Y mira que estaban avisados. Pues erre que erre.


ANDREA FABRA

Desde que nació Andrea Fabra en 1973 en Castellón, de esta “plana” (de encefalograma plano, se entiende) ha ronroneado como gatita sumisa a la derechona.
“A los 18 se afilió al PP. Con 25 fue asesora de un secretario de Estado y, desde 2007 ocupa escaños, primero en el Senado y luego en el Congreso. La parlamentaria del PP por Castellón Andrea Fabra no puede decir que lo haya tenido muy difícil. Ha tenido la ventaja de que su padre, Carlos Fabra, fuera el presidente del PP de su provincia, Castellón, a quien el ahora expresidente regional, Francisco Camps, se lo consintió prácticamente todo.” (Desde El Reino, antiguo rotativo El País)

Ésta es la tercera legislatura que vive de un escaño, (y ¡cómo vive! Con su sueldazo también viviríamos los demás). La primera vez designada a dedo fue en 2007 como senadora territorial a propuesta de su propio partido. Hasta entonces había ocupado únicamente una vocalía en el comité ejecutivo provincial que presidía su padre, (papito Charly, el “afortunado”), el agraciado con la lotería y acusado de tráfico de influencias, cohecho y fraude fiscal. Toma ya Kas Manzana. De casta le viene al galgo y si no, al tiempo.
En 2008 ya se sometió a las urnas para ser elegida diputada. Número dos de la candidatura encabezada por Juan Costa con quien había hecho que trabajaba en la secretaría de Estado de Economía. No se destacó por nada pero se presentó a las elecciones en 2011. Cuando esta ralea le coge el tranquillo a vivir del cuento no los sueltas del sillón ni con una barra de uña. Con estos no vale la Ley de la Palanca, (y no me refiero a Bilbao que eso es otro tema):”Dadme un punto de apoyo y moveré a estos jetas”. Estos caraduras no tienen punto de apoyo. Lo que sí que la tienen es más dura que el hormigón armado.


¡Gracias mil, Andrea Fabra, por tu claridad! Has soltado un exabrupto barrio bajero al estilo del barrio del Grupo San Lorenzo al cual no habrás ido en tu p*** vida, ¿te suena?, de manera valiente y directa lo que otros, tan meapilas como tú, no se atreven a señalar. “Que se jodan los “apañeros” feos. Cobardes, miedicas, que no “valís pa ná. Para ovarios, los míos”.

Andreita, suponemos que después de comerse el pollo por orden directa de su papuchi, que aquí la Esteban no pinta nada (todavía, tiempo al tiempo) y del pollo que había montado con su frasecita, ha ofrecido explicaciones pero no disculpas. Términos “impropios” de ella, ha argumentado. Más que una señora, toda una señoría, hija, nieta, biznieta y tataranieta de quien lo es en Castellón. Quien tuvo, retuvo…
Lo dicho. La camada pepera de Rajoy, aplausos incluidos con cada recorte del ejecutivo, lo ha dejado muy claro: que se jodan los parados, que se jodan los empleados públicos, que se jodan los dependientes, que se jodan los estudiantes, que se jodan los que tributan hasta el último euro de su salario y que se preparen los pensionistas. Se pueden dar por jodidos. El que avisa no es traidor.

(Los textos en cursiva han sido extraídos y modificados por que me ha dado la real y espero que no se “mojqueen”, que diría Bono (no el de U2) de las columnas de El Reino, antiguo rotativo El País)