"Melodrama de textura contemporánea y alma clásica (...) un sólido relato de expiaciones." (Jordi Costa: Diario El País)
"Abusa Vinterberg de la sordidez y el tremendismo caprichosos (...) tanta miseria no parece ir acompañada de una finalidad temática." (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Submarino (2010)
DIRECTOR: Thomas Vinterberg
GUIÓN: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg (Novela: Jonas T. Bengtsson)
MÚSICA: Kristian Eidnes Andersen
FOTOGRAFÍA: Charlotte Bruus Christensen
INTÉRPRETES: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann
PREMIOS
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor actor (Jakob Cedergren)
2011: Festival Robert (Dinamarca): 5 premios. 15 nominaciones
SINOPSIS: Dos hermanos a los que separó una tragedia familiar, cuando eran niños, siguen sufriendo hoy las secuelas y los traumas de una infancia triste y oscura: la vida de Nick gira en torno al alcohol y a la violencia; su hermano pequeño es padre soltero y se esfuerza todo lo posible para proporcionarle a su hijo una vida mejor. (FILMAFFINITY)

EL AUTOR DEL LIBRO:

 Jonas T. Bengtsson  (1976) sorprendió al mundo literario danés en 2005, con su debut  aclamado y premiado  por la crítica “las cartas de  Amina”. Los críticos lo llamaron "una voz nueva y extraordinaria" y se esperaba su segunda novela con gran anticipación.. Dos años más tarde, tranquilizó a todos dando nuevas muestras de su talento. “Submarino” se convirtió en un bestseller  con su retrato inquietante y auténtico de los bajos fondos de Copenhague. Bengtsson escribe con un asombroso sentido de crudo realismo crudo y con madurez literaria que lo distingue del resto.
 
Bengtsson ha ganado el Premio del Banco BG por su primer libro y fue nominado para el Premio Weekendavisens de Literatura. Como más premios, fue galardonado con el Premio Literario PO Enquist en 2010. El jurado se refirió a su "estilo de escritura incansable, sus representaciones de caracteres exactos, su interpretación de los parias de la sociedad, y la empatía extraordinaria que proviene de su escritura. Revela un tipo de humanidad en los bordes de la sociedad y muestra al lector su propio contacto enlazado con los “sin techo” y desarraigados”.
Y si alguien se anima a leer “Cartas de Amina” la sinopsis sería: “Después de cuatro años de bloqueo, Jano sale del manicomio con un solo propósito en mente: encontrar a Amina, la niña inmigrante turca cuyas cartas han sido su única opción de vida dentro de la institución mental”

LA PELÍCULA EN SÍ. UNA BAJADA A LOS INFIERNOS.

Una historia gris sobre gente gris, sobre días cortos y desapacibles, noches largas y febriles dentro y fuera de los ambientes y de las personas. Un gentío que absorbe lo que no se deja ni empapar. Un relato fílmico que lleva a la desesperación como una bajada sin freno a los infiernos. Dolor infinito y degradación en suma en un intento de acercarnos a una realidad que no queremos ver y que hará que pensemos que todo lo que observamos en la cinta “solo puede pasar en el cine”.

 Vinterberg ha jugado sucio y se ha extralimitado en el desarrollo de los acontecimientos. Hay sordidez innata que impregnan cada fotograma como dándonos a entender que la salvación es imposible. No hay redención ni nadie capaz de someterse al fatalismo de los designios del Hades o lo que el director nos va contando. Generalmente, más gamberro que la pena de Murcia, que dirían los castizos.

La película va uniendo escenas de fuerte contenido y carácter con otras que dan vergüenza ajena y sonrojo. Algo falla en todo el desarrollo pero es perdonable. Prefiero remitirme a sus visiones con Festen (The Celebration, 1998) que arrasó en su día. 1998: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado,  1998: Nominada al Globo de Oro: Mejor Película extranjera, 1999: Nominada Premio BAFTA: Mejor película en habla no inglesa, 1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor Película,1998: Círculo de críticos de Los Ángeles: Mejor Película,  1998: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera. Ésta sí que la recomiendo, aunque también recomiende “Submarino”, pero para mi gusto es más descafeinada.

Curiosidades de la producción:

En junio de 2008 se anunció que Thomas Vinterberg adaptaría la novela de Jonas T. Bengtsson, que había sido bien recibido por los medios de comunicación daneses en el año anterior. Submarino se lanzó como una de las cuatro películas en las que Nimbus Film pasarían de los 1,4 millones de coronas (El presupuesto era de alrededor de 1,8 millones de euros para la cinta) y que recientemente habían sido concedidos por la Unión Europea. La película fue hecha sin el apoyo del Danish Film Institute y en lugar de ello recibió financiación pública a través de la cadena TV 2 , cuya condición de proporcionar el dinero era que la mitad de los actores y el equipo de producción participarían por primera vez.
. Vinterberg pensó que esa situación ayudaría a la autenticidad de la película y comparó la experiencia con sus propias primeras obras: "Ese afán, la energía, devoción de todo corazón a las personas que inician una carrera fue increíble. Algo que yo había estado perdiendo cuando hice mi película de graduación en la Escuela de Cine Danesa, antes de Dogma (fue cofundador junto a Lars Von Trier del movimiento “Dogma 95")

TÍTULO ORIGINAL: Bébé(s) (Babies), 2010
DURACIÓN: 79 min.
DIRECTOR: Thomas Balmes
GUIÓN: Thomas Balmes (Idea: Alain Chabat)
MÚSICA: Bruno Coulais
FOTOGRAFÍA: Jérôme Alméras, Frazer Bradshaw, Steeven Petittevill
SINOPSIS
La aventura de la vida comienza... Documental que sigue el crecimiento día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo, desde su nacimiento hasta que dan sus primeros pasos: Ponijao, en Namibia; Bayarjargal, en Mongolia; Mari, en Tokyo, Japón, y Hattie, en San Fracisco, Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

"La fotografía es impresionante y la música de Bruno Coulais es la mejor banda sonora posible para este fascinante diario visual (...)
El desfile de comportamientos infantiles es casi hipnótico, pero 'Babies" añade una cercanía refrescante y un humor feliz" (Claudia Puig: USA Today)



Alain Chabat, el productor de “Bebés”, junto a la dirección de Thomas Balmès, no pudo tener idea más imaginativa que filmar el despertar a la vida de 4 bebés en diferentes partes del mundo. El resultado es una trampa mortal para adultos, sean padres, no lo sean o que les gustaría serlo alguna vez, porque durante la hora y pico de metraje (a alguno/alguna se le va a hacer escaso y corto), quedamos atrapados por estos seres cuya sonrisa exenta de picardías y de los palos que nos dará, de seguro, la vida, va directa instintivamente sin empalagos ni rodeos, a nuestro corazón. No hace falta palabras, ni narraciones en off o discursos grandilocuentes. Solo filmar con paciencia, como si de un concurso de “videos de primera” fuera, las chiquilladas de estos confiados “enanos”. Ver su interrelación con el mundo que en ese momento les rodea y dejarles hacer. A lo suyo. Intentar que la fotografía sea sencilla (sobre todo las tomas de Namibia y Mongolia) pero contundente, almibarar sin desentonar con una excelente banda sonora (Bruno Coulais, de Oscar), agitar sin exceso el cóctel, y ya tendremos el producto que nos presenta en bandeja de plata, de mimbre o informatizada Alain Chabat: “Bebés”.


La cinta nos acaba mostrando algo que, de mayores, vamos a olvidar con frecuencia y vamos a soslayar ladinamente: que nuestra naturaleza es común. Que al nacer no entendemos de países, gobiernos, clima, trabajo, penurias o sustento. Que las payasadas cuando somos canijos, las monerías, las caídas, el ansia de explorar, de meter los dedos en un enchufe, de introducir la mano peligrosamente en la boca de una mascota o pegarnos un sonoro piñazo al caernos de una silla es innato a todos y por igual antes de que vengan a contarnos algo de religión, de política o del color de la piel. O a asesorarnos personajes resentidos que nos harán abandonar los tiempos infantiles y pueriles para que seamos tan amargados como nuestros profesores y podamos amargar la vida de los que llegan, de los nuevos “bebés”.
El paralelismo entre los cuatro chiquitajos está llevado, válgame la expresión “de cine”, pero no nos llamemos a engaño. ¡Claro que vamos a salir extasiados de la sala de proyección!, ¡qué monos!, ¡qué bonitos!, ¡no tenían que crecer nunca…! Pero…
Y aquí empiezan los problemas. Alain, junto con Bàlmes, ha filmado las ñoñerías de cuatro recién llegados en cuatro puntos del globo para que seamos felices se nos caiga la baba, tengamos un orgasmo "pater-mater-familia" y digamos lo de “así teníamos que ser siempre, así. Y no crecer nunca”



Pero ¿qué hay de todos aquellos niños de la guerra, de los de los frentes de batalla, de los de la pelea día a día entre basura en las favelas, entre colonizadores armados hasta los dientes, de la hambruna y la miseria, de las jaimas en el desierto o los bloques de pretensado palestino, de los contaminados por radiación o de los que caen como moscas por enfermedades que las multinacionales farmaceúticas bien que evitan encontrar el remedio mientras se llenan los bolsillos, de los que viven el chabolismo a las afueras de cualquier ciudad cercana (no hay que irse muy lejos) y serán alucineros y delincuentes habituales el día de mañana por buscarse su particular plato de lentejas. De todos esos casos y muchos más, de los que les han obligado a punta de fusil a obviar sus raices, como los mapuches en América del Sur, de los que intentan que renuncien a sus costumbres y a su religión eliminando su derecho a llevar velo, de esos que la ATENCIÓN SANITARIA POR EL HECHO DE SER INMIGRANTE LES ES VETADA y otros, de todos esos que han llegado a la vida, a nuestro entorno, a nuestras vidas, de todos esos ALAIN CHABAT, THOMAS BÀLMES Y TODOS NOSOTROS NOS HEMOS OLVIDADO. Y son bastantes más millones que el paripé de estos cuatro mocosos.

Como curiosidades, podemos apreciar como el tierno infante estadounidense está completamente sobreprotegido, el japonés sobre estimulado y los otros dos siempre aparecerán como en estado errático y selvático, y que me disculpe François Truffaut (“El pequeño salvaje. L'enfant Sauvage. 1970. EXCEPCIONAL). Esta cinta es un mero divertimento que busca la sonrisilla cómplice sin más pretensiones. No es un documental antropológico ni mucho menos. Para salir contento y maravillado de la sala. Sin más, ni menos.

Aviso: No os asustéis si estáis solos en el cine rodeados de mujeres embarazadas. O de madres. Solteras, casadas, divorciadas, jóvenes, primerizas, cuarentonas, abuelas, despechadas, amadas, protegidas. O de padres. Y no creo que los papás acaben la proyección de la cinta como meros comparsas de sus parejas.